Das Konzept der Ausstellung „Eins zu eins mit Kunst“ impliziert eine direkte Kommunikation des Betrachters mit dem Kunstwerk, wobei der Effekt des maximalen Eintauchens in die Handlung und Atmosphäre des Gemäldes erreicht wird, einschließlich der Möglichkeit, die primäre „mittelalterliche“ Wahrnehmung davon zu modellieren. Die Ausstellung verwendet mehrere grundlegende Techniken:
– Ein Betrachter – ein Bild! Im Gegensatz zu typischen Ausstellungen, bei denen viele Menschen und ganze Exkursionen gleichzeitig die Ausstellung kennenlernen, impliziert diese Ausstellung die Kommunikation des Betrachters mit der Arbeit „Eins zu eins“, was ungewöhnlich sein mag, aber es Ihnen ermöglicht, „Fremdgeräusche und Störungen“ zu beseitigen und die Wirkung der Wahrnehmung des Kunstwerks zu verstärken. Nur der Betrachter und das Bild! Zu diesem Zweck sollte die Besichtigung zeitlich geregelt sein, damit das Publikum nicht zusammenkommen konnte. Bevor beispielsweise ein Viewer beendet wird, wird ein anderer Viewer nicht gestartet. Und natürlich keine Angestellten und Führer.
– Annäherung an das Bild als Teil der psychologischen Vorbereitung auf das Betrachten. Die Aufgabe besteht nicht darin, die Herangehensweisen an die Arbeit zu vereinfachen und sie für den „Konsumenten“ so angenehm wie möglich zu gestalten (was die Sünde der modernen Zivilisation ist), sondern im Gegenteil – den Zugang bis hin zur Schaffung künstlicher Übergänge und Blockaden vom Weg zwischen dem „Müll“ zu erschweren, so dass der Betrachter einen bestimmten Weg beschreitet, sich dem Ziel zu nähern, das mit körperlicher, aber vor allem psychischer Überwindung verbunden ist und Erwartungen weckt. Eine solche Technik bereitet den Betrachter nach und nach auf die Wahrnehmung des Werkes vor, verstärkt die Intrige, schafft eine ungewöhnliche, vielleicht sogar verstörende Atmosphäre und regt die Fantasie an.
– Dunkelheit. Aus dem gleichen Grund sollte die Ausstellung nachts ohne elektrische Beleuchtung stattfinden, was eine Art Hinweis auf die Zeit der Renaissance sein wird, als die Gemälde nicht von Glühbirnen, sondern von Kerzen beleuchtet wurden. Das heißt, es wird eine Simulation der Bedingungen einer „mittelalterlichen Ausstellung“ mit der Möglichkeit des „Eintauchens“ in die Atmosphäre der Vergangenheit sein, so dass ein moderner Mensch das Bild mit den Augen „primärer“ Betrachter sehen kann. Aus der Sicht des Autors ist ein von Kerzen anstelle von starken Scheinwerfern beleuchtetes Bild ein völlig anderes Bild, mit einer anderen Wahrnehmung des Betrachters und unerwarteten Dynamik- und Farbeffekten.
– Dynamische Beleuchtung sollte das Gemälde „spielen“ lassen und es dem Betrachter ermöglichen, bis zu einem gewissen Grad der „Co-Autor“ des Künstlers zu sein. Um diesen Effekt zu erzielen, ist es notwendig, alle Lichtquellen auszuschließen, mit Ausnahme einer Kerze (oder Kerzen in einem Kerzenhalter), die vom Betrachter selbst getragen wird. Wenn Sie sich dem Bild nähern, wird das Bild aufgrund der wechselnden Beleuchtungswinkel schweben und „zum Leben erweckt“. Gleichzeitig kann der Betrachter selbst aus seiner Sicht, Blickwinkel und Beleuchtung die spektakulärste auswählen, die eine gemeinsame kreative Arbeit mit dem Künstler sein wird. Am Ausgang ist eine Befragung von Betrachtern möglich, die ihre Wahrnehmung des Gemäldes und der Ausstellung als Ganzes formulieren können.
Die erste derartige Ausstellung in Europa wird im Gebäude des ehemaligen Gefängnisses in Zittau stattfinden. Ein jahrhundertealtes Gefängnis mit mehr als 300 Einzelzellen, das sein ursprüngliches Aussehen bewahrt hat, schafft die erforderliche Atmosphäre. Die Ausstellung „Eins zu eins mit Kunst“, die in einem so ungewöhnlichen Gebäude mit tragischer Geschichte und Atmosphäre stattfindet, verspricht die stärksten Eindrücke, die sonst nirgendwo zu bekommen sind!
Ausstellungen finden statt, sobald Bewerbungen von interessierten Zuschauern eingehen. Bewerbungen können per E-Mail gesendet werden info@gallery-prison.com